Este programa pone en diálogo de una manera muy natural obras de compositores con una gran influencia los unos en los otros y, al mismo tiempo, explora con curiosidad el siempre interesante tema de la evolución de las formas musicales a lo largo de los siglos, desde el XVIII al XX. Por una parte, Bach ha sido y es una referencia fundamental para compositores del romanticismo como Mendelssohn o el mismo Chopin: el contrapunto, la estructura y la audacia en las armonizaciones que escuchamos, por ejemplo, en la Balada nº 4 op. 52 en fa menor del compositor polaco nos hacen pensar en el eterno genio alemán, que en este programa está representado con la Partita nº 2 en Do menor BWV 826. Las partitas constituyen algunas de sus obras para teclado más famosas, y están escritas, como las Suites Inglesas y Francesas, como un conjunto de danzas con orígenes en distintos países y cortes europeas: un género en el que Bach y Händel llegaron a ser los máximos exponentes de la época. Por otro lado, París, fue el centro neurálgico de la actividad musical a finales del siglo XIX, y fue el hogar tanto de Chopin como, posteriormente, de Debussy, de Ravel y de Manuel de Falla. Maurice Ravel siempre fue un enamorado de los maestros franceses barrocos y de las formas antiguas, que revisitará en multitud de ocasiones […]